形なきものに、形をあたえることなく、 ただ、呼び名だけをあたえておく

形なきものに、形をあたえることなく、
ただ、呼び名だけをあたえておく
こころを柔らかに保とうとして

神田橋條治「治療のこころ」巻七

技法はその人の弱い部分を補うように開発される

技法はその人の弱い部分を補うように開発される。

- 神田橋條治

何がしたいのか、より、何がしたくないのか、を問う方が適切な場合がある

質的な違い、量的な違い

自分の目の前にいるクライエントと自分との間にある心理活動の差を、質的にではなくて、もっぱら量的に見るような姿勢を中心にして、構成されるはずのものだと思います。

質的な違いがあるというふうにみるということは、これは、共感不能の部分をピックアップしていくことになります。質的に違いがあるものは、共感できないわけですから、ヤスパース流にいえば、共感不能の領域を、次々にとり出していくことになりますので、診断作業としては、ちゃんとつじつまがあったとしても、あるかなきかの可能性を模索しては、そこから、いままで思いもつかなかった可能性を発掘して、共に喜ぶ、というような内省作業とは、相容れないのです。

神田橋條治「治療のこころ」巻二

言葉とは高度に複雑な、レディメイド、な表現媒体なのかもしれない

Inventions

自分の好きや嫌いと、世界は別である、ということがわかっていること。許せること。
或いは、自分を相対化できていること。世界が自分無しでも成立するということを、受け止めれるということ。

「例えあなたがいなくても　世界がただ在るのだと認めてあげること」（森山直太朗）

世界をどう表現するのか、いやもっとシンプルに、世界がどう見えているのか、を表出する、という話。

自分が、世界をどう表現するのか、いやもっとシンプルに、世界がどう見えているのか、の中に、つまるところ哲学も科学も含まれる。

J.S.Bach にとって作曲とは神の創出した世界から神の息吹を発掘することであった。Inventions は「発明、創案」という意味だが、「発見」が正しい。発明と発見はややもすれば、正反対に近いくらいの距離がある。J.S.Bach の時代の人々の神に対する信頼感が、世界観の表出に大きな影響を与えた。同様に、今の人々の世界に対する関わり方が、その世界観の表出に大きく影響する、というよりもそのものである。

彼らの時代の人にとっては、既に神（或は世界）によって存在している美を「発掘した／掘り当てた」感覚なのではないか。そこには恣意的な指向は極限までそぎ落とされ（だって、掘り当てるんだから）、寧ろ科学に近い希求だったのかもしれない。

Next World

脳科学や人工知能の深化により、いわゆる今まで「人間らしい、人として、、」といった部分にまでメスが入っている。
そのうち、脳のメカニズムが分かるだろう。人がそれらのメカニズムによって意思決定をする、それは分かる前であろうと分かった後であろうと変わらない。
人間らしいと言われてきた部分がメカニカルな反応の帰結であったとしても、我々が生きるという事実は変わらない。

ただ、 生きるという事に興味をなくすのではないかと思う。
生きるのを止めるという意味ではなく、ただ単に「何故人は生きるのか」という根源にあるモチベーションが薄くなるのではないかと思っている。
そして、シンプルに生きる事にフォーカスして生きる様になるのではないかとも思う。

それは、いわゆる人間らしさを捨てるという事かもしれないし、そうだとしたら、「テクノロジー」を使って我々は人間から動物に回帰すると言う事だ。

 そうか、我々は何故狂った様にテクノロジーを押し上げるのか、それはニルヴァーナを目指しての事だったのだ。
人間の境界を少しずつ壊しながら、そういうやり方で。

そう考えると、まだまだ私たちは修行（テクノロジーの発展）が足りていないと言えるかもしれない。

Neuro Morphic Chip

IBM による脳の神経回路のメカニズムを模して実装した半導体チップの発表があった。
詳細な発表がなかったので消費電力が驚異的に低いとかから、あくまで勝手に推測しているだけだが、このチップはいわゆる従来のクロックに同期したデジタル回路ではないのだろう。

デジタル回路だが、非同期回路という連続した時間の中で計算する構造になっており（これ自体は元からある技術）、クロックのように同期すべき時間もなく、微分時間という概念もない（勿論実用上使って行く上でどこかで同期が発生するが).

IBM だけでなく、Intel を初め、世界中の企業／研究機関がこの Neuro Morphic に取り組んでいるのを見ると、デジタルデバイスの時間概念は今岐路にあるのかもしれない。

 

人はクロック(同期という意味の)から、久々に(何十年ぶりに)解放されるのだろうか。

(注) あくまで、個人的な推測です。

時間2

現在、人間活動のうちかなりの割合をデバイスをトリガーとし、それはクロック（微細時間）に同期してなされる。

人類はクロックを精緻化することでその性能を向上させ、その恩恵を享受してきた。 そのトレードオフとして、人々はクロックという微分時間に同期して運動することを強いられるとも言える。(勿論概念的という意味。GHz に同期して人が動いているとは実感しづらい）。

 

時間1

デジタル回路にとって CLK は時間である．CLK は離散時間である．CLK のエッジとエッジの間にはデジタル概念として時間は無い．あらゆる現象は CLK と CLK の差分として表現される．

人は今、デジタル機器と分ちがたくつながり始めた今、時間が【 CLK にアライン 】されている．

「知っている」と「できる」の感覚について

「知っている」と「できる」は、当たり前のことだが、かなり異なる．同じ対象に対するかなり異なるアプローチであるのだが、ややもすれば同じことの様に捉えてしまう．
「知っている」＜＝＞「できる」
と．

スポーツや楽器演奏など身体性が大きな範疇を占める事においては、当たり前のことであり、寧ろその２つを異なる要素として相補的に高める事が、大きな要因となる．

しかしながら（敢えて）、今は明らかに「知っている」に様々な環境が偏重している．
要するに IT のおかげで様々な事を「知りやすい」のだ．「知りやすい」が故に「できる」事を非常に大切にしなければならない．

どんなベーシックなことでも良い．「できる」事について注意を払う事である．

何度も言うが、「知っている」ことは「できる」ことと違う．

モデリングについて

モデリング、というのは本質的に現実に間接的にしか関われない。
ソフトウェアの様に仮想的に現実との関係を持つもの、よりもさらに階層が抽象的である。
本質的にユーザーにとっては全く役に立たないものなのである。
それ故に、時にエンドユーザーが手にするものよりも思想が剥き出しである。オブラートに包まれていない。ユーザービリティは限りなく無い。
全く役に立たない、でありながら、思想が剥き出しである、というところは美術に似ているのかもしれない。

Untitled

現在の技術ではセンシングできないような感覚があるのも事実だろう．
しかし、センシングできるものは、その分解能は人間の感覚神経の最小単位を超えているだろう．２４ビットフルスケールでの１ビットをヒトはどれほど知覚できるのだろうか．

要は、分解能や正確性ではない、ということだ．入力のルーズさに対する許容範囲という点に於いて、デジタルシステムは根本的な欠陥がある．

ヒトにより時間・ピッチなど音楽要素は激しく揺らぐ．その揺らぎを、肉体のルーズさをデジタルシステムは許容できない．揺らぎという要素さえ、厳密に記述する必要がある．系の矛盾である．

ルーズさを要素としなければよい、というのは１つの答えだが、残念ながら音楽では揺らぎが無視できない要素なのだ．
Gould の何倍も正確な、速い演奏が可能なのだがそれは恐らく意味のないことだろう．とすると、Gould の演奏は正確性やテンポという要素以外にもなんらかの意味のある要素があるということになる．

周辺から

新しいもの、はどこから生まれるのだろうか．
様々に（まるで針の山の各先端のように）特化した専門性の先端から生まれることは確かだろう．それが、針の先端を更に伸ばしてゆくのだろう．
しかしはたして、横断的なもの、は先端から生まれるだろうか．先端から周辺を眺めてリベラルな横断的な視点を持ち続けることはできるだろうか．
往々にして裾野から新しいものが生まれるのは、そこからはそれぞれの針の山への道が「リベラルな視点で」見えるからだろうか．

モジュール（汎用）化 3

現代において、あらゆるものは「モジュール化」「汎用化」することが求められている。それ以外の選択肢は芸能・術領域にしか、残されていない。

モジュール（汎用）化 2

要素を「元素のようなこれ以上分割できないもの」に方向付ける、いわゆる還元的なやり方で考えると、複雑な Q'aida が単純な Na や Dha で置き換えることが可能だし、ソフトウェアプログラミングと同様にスマートなやり方で複雑なものを単純化させることに創造性をつぎ込んだとしても。
A) Shruti, Tanboura などの通奏（層）基底音に bol を方向付ける。
B) 一つの要素のみ Tala を構成する。

モジュール（汎用）化 1

Groove とはそもそも奏者の全ての要素が反映されたものだ。マクロな意味での groove は本来選択不可であり、「曲によって」「ジャンルによって」などで選択することはマクロという層で捉えた場合無意味なことなのではないか。

つまり、主体的に選択するものではなく「そうなってしまう」という類の要素であるということだ。現代において奏者は Poly-morphism を求められているがそれは、要素をモジュール化して分割できるという考えが暗黙に認められているからに他ならない。

先に述べたように、本来全体的なものなのだが groove の意味を狭める（或いは階層を一つ落とす）ことによってモジュール化を可能にし、技術的要素でもって様々な groove を一奏者が実現する。ということである。

電気/電子は音響派の古典だろうか

M氏の演奏を通して改めて自分が「音響」で音楽を構築している事に気づく．
パターンの組み合わせ、配置が音楽を作るのではなく、音の響きがパターンを創るかのようだ．
そう気付くと、自分の立ち位置が非常に簡潔に説明できる．

エレクトロニクスは音響派にとっての古典（クラシック）と捉えている．

scope (2)

scope （スコープ）というのは、視野という意味であるが、転じて（認識する）範囲の事を指したり、「限定」「境界」を強く意識させる言葉である．
実はこの scope という概念は今、とても重要であり、様々なアクティビティの背後に常に見え隠れしている．厄介な言葉である．

要はどこまで、どの程度まで自分の出す音に責任をもてるか、ということにフォーカスしている．
残念ながら、 max/msp や SC で出す音に私は責任を持てないかもしれないが、それはそのメカニズムが私の知らないところにあるからであるという消極的要因に負うところが大きい．
私はフィールドの音に対しても責任を持てないかもしれないが、それも同様にそれらはあまりにも私の外にあるからであるという消極的要因に負うところがある．

機械を制作し、楽器の演奏をよりどころとするのも、それが私に背負う事のできる可能性がある数少ない方法の１つだからである、という消極的な要素が私の内眼筋を制御している様だ．